por Simone Johnson – Business News Daily
¿Quieres hacer carrera en la música? Infórmate sobre los puestos de trabajo de la industria musical y los requisitos.
Los músicos son solo una de las muchas piezas móviles que contribuyen al funcionamiento de la industria musical. Esta industria creativa necesita algo más que instrumentos e intérpretes, por lo que hay múltiples caminos que puedes tomar para formar parte de ella.
Si buscas una carrera que te permita rodearte de música, algunas de las vías menos conocidas de la industria musical pueden darte eso y más, según tus intereses.
En primer lugar, es importante entender cómo ha cambiado este campo. Aplicaciones como TikTok, SoundCloud, Instagram y Spotify han cambiado la forma de consumir música y, gracias a las redes sociales, también la forma de compartirla y publicitarla.
La influencia de las redes sociales en la música
Puede que los músicos no vendan CDs como antes, pero las plataformas de streaming han tomado el relevo. Según un estudio de MusicWatch, el 29% de los oyentes de música comparten canciones, álbumes o listas de reproducción de servicios de streaming. Más del 50% de los oyentes utilizan Twitter para seguir o recibir actualizaciones de músicos y bandas. Las estadísticas muestran que nuestras interacciones con la música han cambiado, lo que en última instancia afecta al negocio de la música y a las funciones de gestión que hay detrás.
Hoy en día, los artistas y sus equipos tienen más control sobre la distribución de su música que antes: cómo se anuncia, cómo se lanza la nueva música y cómo se promocionan los conciertos. También ha cambiado el control que los artistas y sus publicistas o managers tienen sobre su marca e imagen.
Además, los músicos ya no necesitan millones de fans para ser rentables. Las redes sociales han permitido a los fans segmentarse en fandoms o grandes grupos de apoyo, lo que permite a los músicos obtener ingresos sustanciales en función de su talento, apoyos, anuncios o visitas.
Qué se puede esperar de un grado en negocios musicales
Según Larry Miller, director del programa de negocios musicales de la Universidad de Nueva York Steinhardt, una licenciatura en negocios musicales tiene tres componentes: educación analítica, musical y de gestión.
- El componente analítico incluye la comprensión del mercado internacional del negocio de la música, la macro y microeconomía, las matemáticas, el marketing, la contabilidad y la gestión financiera, y el análisis del entretenimiento y la organización.
- La sección musical enseña teoría musical como comprensión auditiva, historia de la música, habilidades con el teclado y la música en la cultura mundial contemporánea.
- La formación de gestión incluye la edición musical, la gestión de conciertos, el espíritu empresarial, la redacción, la planificación de medios, las finanzas y el derecho del espectáculo.
«Es un programa muy completo que involucra al cerebro izquierdo y al derecho», dijo Miller a Business News Daily. Un buen programa de negocios musicales también prepara a los estudiantes para trabajos que aún no existen. «Capacita a los estudiantes para inventar el futuro del negocio de la música».
Cómo elegir el mejor programa de negocios musicales
A la hora de elegir un programa de negocios musicales, tu objetivo es estar lo más cerca posible de la industria, por si acaso la oportunidad llama a la puerta mientras estás cursando la carrera. Estar en un lugar donde puedas conseguir prácticas y oportunidades en sellos discográficos o empresas cercanas es una ventaja importante.
«El acceso a las prácticas debería ser un factor decisivo a la hora de decidir dónde estudiar música», dice Michael McCutcheon, preparador profesional de Wanderlust Careers. Además de enseñarte conocimientos de microeconomía y gestión de conciertos, un programa con relaciones estables y duraderas con empresas musicales beneficiará tu futuro. Busca programas con excelentes programas de prácticas y oportunidades de establecer contactos, que pueden ser tan vitales para tu éxito como tu comprensión de los cursos.
Dificultades para hacer carrera en la música
La parte empresarial de la música no siempre es tan glamurosa como las actuaciones. Eso puede ser un problema si no estás familiarizado con el día a día de tu campo.
«Puede que te des cuenta a mitad del trabajo de que no quieres seguir haciendo esto», dice McCutcheon.
El trabajo puede consistir más en hacer llamadas telefónicas y rellenar papeles que en seguir tu pasión, y eso puede ser desalentador. Por eso las prácticas y el seguimiento del trabajo son partes importantes del proceso. Te dan la oportunidad de experimentar el trabajo y descubrir las partes que no te gustan.
Obtener el título de músico tampoco es un paseo
«Necesitas resiliencia«, dice Miller. «Cuando uno mira el lado del negocio o espera dirigir su propia empresa o sello discográfico, eso requiere concentración, ética de trabajo y trabajar duro en algunas áreas que no son tan fáciles para el estudiante».
Trabajos a los que puedes acceder con un título en negocios musicales
No hace falta ser artista para trabajar en la industria musical. Por ejemplo, aquí hay 10 trabajos entre bastidores para los amantes de la música.
1. Ingenieros de vídeo y sonido
Los ingenieros de vídeo y sonido tienen uno de los trabajos mejor pagados de la industria musical. En este puesto, se encarga de diseñar los efectos de sonido y voz de los videojuegos. Otros puestos igualmente lucrativos dentro de este nicho son los de compositor de grabaciones y partituras. Todos estos puestos intervienen en el sonido y la sensación general del juego. Los ingenieros de vídeo y sonido también son útiles en la producción de televisión y cine.
2. Ingenieros de grabación
Los ingenieros de grabación graban, editan y mezclan el sonido para artistas o compañías musicales. Gestionan los aspectos artísticos y técnicos de la sesión de grabación. Suelen trabajar con o como productores musicales, editores de sonido de películas, compositores musicales o arreglistas de canciones. También pueden trabajar para empresas de televisión o de producción de conciertos.
3. Directores de música/conductores
Los directores de música o directores de orquesta son responsables de dirigir orquestas y coros. Seleccionan y organizan la música para sus intérpretes y dirigen los ensayos y las actuaciones. Los directores de música suelen dirigir bandas escolares, coros de iglesias, orquestas juveniles y compañías de espectáculos, y algunos incluso trabajan para empresas de televisión o radio.
4. Profesor de música
Como profesor de música, puedes compartir tus habilidades con estudiantes con inclinaciones musicales. Es una forma increíble de devolver algo a tu comunidad, ayudar a los estudiantes a desarrollar su talento y enseñarles los fundamentos de la música. Los colegios o las academias son los escenarios ideales, o puedes impartir tus propias clases y programas. Tanto si te especializas en la enseñanza de un instrumento específico como si quieres enseñar música en general, es probable que encuentres el placer de compartir tu experiencia con los demás.
5. DJ
Los DJs dan vida a las fiestas, utilizando su dominio de la música y los ritmos para entretener a las multitudes. Trabajando en actuaciones locales, podrás añadir tu toque personal a la música y entusiasmar al público con melodías que podrán bailar durante toda la noche. No solo podrás disfrutar de los eventos en los que trabajes, sino que tendrás la oportunidad de conocer gente nueva y conectar con otras personas que comparten tu amor por el arte.
6. Terapeuta musical
Los musicoterapeutas utilizan el sonido para ayudar a mejorar el estado mental de los demás. Muchas personas encuentran que la música es terapéutica, calma la mente y les ayuda a afrontar situaciones difíciles. Los musicoterapeutas trabajan con los pacientes para controlar su estrés y dolor, tanto emocional como físico, con el poder de la música.
Puedes obtener una certificación a través de varios programas de musicoterapia que te enseñan a aplicar diversas técnicas a los pacientes en diferentes entornos. Los musicoterapeutas pueden trabajar en una consulta privada o en hospitales, agencias de salud mental, centros de rehabilitación, guarderías, residencias de ancianos y escuelas, según la Asociación Americana de Musicoterapia.
7. Periodista musical
Si prefieres permanecer entre bastidores, el periodismo musical puede ser tu respuesta. Escribiendo para una revista musical como Rolling Stone o Billboard, puedes cubrir conciertos, perfilar artistas y reseñar nuevos álbumes. Incluso si solo trabajas como freelance o para un pequeño medio local y produces contenidos sobre tu escena musical local, tus escritos podrían influir en muchos lectores para que se involucren más en la música.
8. Agente musical
Los agentes o representantes musicales ayudan a los músicos a gestionar sus contactos, eventos, redes sociales y las muchas oportunidades que se les ofrecen cada día. También promocionan las canciones, los álbumes y los espectáculos de sus clientes.
Puedes convertirte en representante de un músico trabajando en una empresa de marketing musical o creando la tuya propia. La gestión de proyectos, los comunicados de prensa, las entrevistas y otros aspectos similares son también una parte importante del trabajo. Serás responsable de la gestión de un músico o grupo musical y de sus campañas de relaciones públicas.
9. Compositor
Los letristas o compositores son una parte importante del proceso de creación musical. Cada canción cuenta una historia, y el encanto de las palabras puede convertirla en un éxito número 1. No es un campo fácil de abrirse paso, pero si tienes un don para la poesía, deberías considerar la posibilidad de convertirte en letrista de un músico, compartiendo tus propias historias y experiencias.
10. Propietario de una franquicia musical
Ser propietario de una franquicia musical te permite explorar el lado empresarial de la música. Hay muchas franquicias de música en el mercado, como School of Rock, un programa diseñado para guiar a los estudiantes en sus viajes musicales, y Music Go Round, un establecimiento que ofrece equipos asequibles para los músicos. Puedes canalizar tu pasión promoviendo tu amor por el arte y el apoyo a la industria. Poseer y gestionar una franquicia de música que mejore la comunidad puede ser tu vocación.
Las empresas que hay que tener en cuenta para las carreras musicales
Independientemente del campo específico que elijas, trabajar para una de estas empresas musicales puede ayudarte a conseguir el sueldo que deseas en una carrera relacionada con la música.
- Anschutz Entertainment Group (AEG) es una empresa de música y deportes en directo que trabaja con recintos como el Staples Center de Los Ángeles y el Sprint Center de Kansas City (Misuri).
- Apple está en todas partes, por supuesto, y iTunes ha sido una parte importante de la empresa desde el principio. Además de Apple Music, Apple desarrolla los programas de grabación musical GarageBand y Logic Pro.
- La Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores está formada por letristas, compositores y diversos editores de música. Promueve y licencia la música de sus clientes, recibe una gran parte de las interpretaciones públicas de sus obras y cobra derechos de autor.
- Fender crea guitarras eléctricas, bajos y amplificadores. Sus guitarras han sido tocadas por leyendas de la música como George Harrison y Jimi Hendrix.
- Sony Music es una de las tres mayores compañías discográficas del mundo. Entre sus sellos se encuentran RCA, Epic, RED Music y Columbia Records.
- Spotify tiene más de 140 millones de usuarios y ha contribuido a dar forma al mundo de la música desde 2008.